書的著者和讀者，在形式上特別顯得單對單。而交響樂，看起來有那么多的演奏家，其實是表達作曲者一個人的意思。文化是「文化資產(chǎn)階級」身上的一塊塊遮羞布，是印在其肖像旁邊，貼在其「臥室」墻上一排排發(fā)光而耀眼的裝飾物。上臺指揮之前指揮家《塔爾》就在通過一系列「無調(diào)性」操作瘋狂暗示臺下的觀眾。正如她之前所說，我們「人類」是在和時間打交道，而作為人類藝術創(chuàng)作沖動下的產(chǎn)物，藝術作品本身對于藝術創(chuàng)作與再創(chuàng)作過程也有其自反性。所以，男性作曲家馬勒具有游說「選舉」性、隱私「丑聞」性和傳播「染指」性的愛情「遺產(chǎn)」是「性少數(shù)群體」指揮家《塔爾》選擇「cosplay」的主題。熟悉導演作品「調(diào)性」的觀眾都知道，中產(chǎn)階級的生產(chǎn)與再生產(chǎn)「循環(huán)」被《娜塔麗》阻斷后，資產(chǎn)階級女權因缺少愛情滋養(yǎng)而注定辭去首席職務是導演處理的母題。

和在匹茲堡的好友遠程同步一起看的，當年也是我們結(jié)伴同游法國，所以似乎格外有意義，還有我們“三團團”的梗:D 做好了電影會悶的心理準備，沒想到看得津津有味。沒有刻意營造的跌宕起伏，反而有種格外真誠自然的吸引力。 Antoine的童年我并不能relate，似乎也不能算是格外悲慘的童年。可是就是因為他可能是一個稀松平常的小男孩，想到這點才更讓人難受。電影里的苦難都顯得如此輕松平淡，他睡在印刷廠，大晚上在街上游樂一般的閑逛，隨手偷一瓶牛奶。我恍惚以為那只是生活中旁枝溢出的插曲，完全想不到，那是某種苦難的序曲。正是語氣平淡的講述，才讓人更有種無法掙脫的無力感。影片的最后Antoine奮力跑向大海，天地之大，哪里是容身之地呢？

最后真是難受死 死人韓國戲不死人能死嗎!?

中間節(jié)奏有些拖沓，多線索處理的并不很好，總統(tǒng)的幾次公開發(fā)言的臺詞是在不咋地，在好萊塢的模式化生產(chǎn)下，此片中等偏下

又是一經(jīng)典，這片也是促成我以后PSP入手賞金獵犬的潛在原因之一。對賞金2字深覺血腥氣息濃重啊。